法国家具文化

法国摄政时期风格 Régence style
从路易十四时期家具庞大的直线形式向发端于路易十五时期的洛可可风格过渡的装饰艺术。这个风格盛行的时期包括18世纪头30年，即腓力二世德.奥尔良公爵在法国摄政时期。此时出现的装饰风格是对路易十四宫廷浮华奢侈的强烈反应。“小沙龙”的出现是与过去举行隆重庆典的国家大厅的奢华排场相对抗的表现形式，这种沙龙需要更便于移动的小家具，而这类家具又要求更高超的手艺和完美的设计。摄政时期家具避免了笨重的雕凿图案，而代之以平直或曲线形的图案，尤以流利的带形或方形线条环绕的簇叶和花束最为通行。家具用的木料有胡桃木、花梨木和桃花心木。象胡桃木、花梨木和桃花心木这类木材用来铺面，对比之下显得富丽风雅。有的椅子和桌子的腿使用略微弯曲装饰面，雕刻成女人半身像形式。

细木工匠--镶嵌工匠行会 Menuisiers-Ébénistes,Corporation des
法国18世纪木工手工业行会，细木工匠主要做木工和细木工的活，镶嵌工匠作薄片镶嵌和涂饰。路易十四的财政总监让-巴蒂斯特.柯尔贝尔继承中世纪行会制度，将其改造为有效的劳动管理组织，在行会会员中反复灌输职业自豪感，提倡高度专业化。这一做法造就了一代代能工巧匠，他们使18世纪的法国家具成为西方文化的辉煌成就之一。当镶嵌艺术在17世纪后期获得发展时，出现了专做镶嵌活的细木工匠，后成为镶嵌工匠。1743年细木工匠行会改组成为细木工匠--镶嵌工匠行会。虽然行会于1791年解体，但它的影响一直延续到19世纪。

路易十三风格 Louis XIII style
法王路易十三当政时期（1610~1643）的视觉艺术。1610年路易继位时还年幼，玛丽.德.美第奇代子摄政，以与意大利关系密切之便，将大量意大利艺术品引进宫廷。受意大利和弗兰德斯风格主义的影响，真正的法兰西风格到17世纪末才得以发展。这时，意大利画家卡拉瓦乔的影响与法国对风俗画的新兴趣一拍即合。1622年左右，鲁本斯为卢森堡宫作《美第奇家族》（现藏罗浮宫），其重要意义直至路易十四当政时才为法国绘画史所肯定。但法国的基本传统仍在意大利人卡拉奇的影响下为西蒙.武埃所继承。虽然人们认为尼古拉.普桑的作品对法国后期绘画有很大影响，但真正培育出第二代学院派画家的是武埃。玛丽.德.美第奇和路易十三时期的艺术建树主要在建筑方面。首席建筑师萨罗蒙.德.布罗斯设计了雷恩法院，并为玛丽.德.美第奇设计了卢森堡宫（1615年建）。路易十三时期的家具结构坚实、敦厚，以其雕凿精细和旋木工艺巧妙（在车床上加工）而著称。常见的装饰主题包括带翼天使、华丽的涡形装饰、旋涡花饰（图案雕花镜框）、花果垂饰图案和怪异的脸谱。

路易十四风格 Louis XIV style
路易十四当政时期（1643~1715）的法国视觉艺术。最有影响的画家是尼古拉.普桑，其古典主义风格为法国画家所普遍接受。1648年，画家勒布朗在法王赞助下创建皇家绘画雕塑学院。弗朗索瓦.吉拉尔东是路易十四最宠爱的艺术家，不仅为国王作过许多雕像，还为宰相黎塞留设计过陵墓。安东.柯赛沃克也曾受王室器重，设计过马萨林主教的陵墓。路易创建的哥白林工场专为王公和公共建筑物制造豪华的家具和装饰品，进一步发展了民族的装饰艺术风格，其影响很快波及领国。例如，家具以玳瑁或进口木料贴面，以黄铜、锡铅合金和象牙镶嵌，或全以金箔镶面，用镀金的厚铜皮包角或其他易磨损部位和毛糙的把手等，并饰以各种图案。这一时期较常见的装饰主题包括贝壳、半人半兽的森林神、小天使、垂花纹饰、花环饰、神话题材、涡形花饰（饰纹镜框）、叶状卷涡纹和海豚。1665年是法国艺术史上重要的一年，罗伦佐.贝尔尼尼来巴黎为罗浮宫设计了新的正门。罗浮宫系路易十四的大臣柯尔贝尔所设计。国王的兴趣是在凡尔赛宫。17世纪60年代，他开始翻修古老的猎宫，并以规模庞大的王宫向世界炫耀。这是极其壮观的杰作。凡尔赛宫的每一局部都与整体保持着一致。法国人通常把凡尔赛宫看成是古典的，也有人认为它是极端巴罗克风格的建筑，其节奏变化是极为现代的，也是兼容并包的。凡尔赛宫的景观布置也匠心独具。它的建立对欧洲其他国家产生了巨大的艺术与心理影响。

路易十五风格 Louis XV style
以精湛的工艺著称的装饰艺术风格，主要表现在18世纪的法国细木家具上，后又转向大量点缀路易十五王室和贵族住宅的各种洛可可式的最精致的新式产品上。当时流行每一家庭至少备有两套家具，一套夏用，一套冬用。家具务求既实用又美观。椅子都用曲形腿和花形装饰。除自然和东方风物的题材外，幻想题材占了装饰主题的很大一部分。所有陈设的表面都以珍禽异兽和奇花异草的形象装饰得富丽堂皇。常常采取稀有树种如郁金香、柠檬树和紫罗兰等名贵树木以取得豪华奢丽的效果，还进口纹理极为丰富，色泽美艳的大理石。这一时期的磨光技术已达顶峰，几乎可与远东艺术珍品相匹敌。极端洛可可式的装饰除整体保持和谐平衡外，也审慎地增加了非对称因素。

路易十六风格 Louis XVI style
法国路易十六在位时期（1774~1793）的视觉艺术。是洛可可艺术的最后阶段和新古典主义的最初阶段。在路易十五晚期，新古典主义在建筑、绘画、雕刻和装饰艺术中占了统治地位，它是旨在反对极端洛可可风格的产物，但部分也是由于意大利古庞贝和赫库兰尼姆出土文物的普及，以及以让.雅克.卢梭“回到自然”的号召所确立的基础。路易十六当政时期最重要的画家是新古典主义者约瑟夫—马里.维恩的学生雅克—路易.大卫；最杰出的雕塑家是让—安托万.乌东（1741~1828），他为许多同时代的杰出人物作了穿古袍的肖像，其裸体雕塑《狄安娜》有好几个变体。艺术家试图以这些雕像唤起对古代希腊裸女的感情。路易十六和年轻的皇后玛丽.安托瓦内特的奢侈宫廷风格刺激了当时一些技艺高超的乌木家具工匠或细木工匠，从而在家具的基本风格上再现了新古典主义（即简朴的直线条和古典主题），其做工的精微复杂不亚于迄今为止的任何一个时期。

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要是有图片就完美了，可惜图片上不去

法国家具中使用了大量的巴西珍贵酸枝木